Pioneiro espanhol da house music fala sobre novos lançamentos, a evolução da cena brasileira e a importância de conectar gerações através da música

DJ Chus vive um novo momento de renovação artística. Com mais de três décadas de carreira, o espanhol revisita sua trajetória, reflete sobre as transformações da música eletrônica e compartilha uma perspectiva cada vez mais orientada pela autenticidade, pela emoção e pela criação de músicas capazes de atravessar gerações. À frente da Stereo Productions, segue conectando diferentes gerações de produtores e expandindo a identidade musical construída pela gravadora.

Entre os lançamentos recentes estão os remixes de “Underwater”, faixa de 2022 que ganhou novas interpretações do brasileiro JØRD e do francês JATS. Para Chus, preservar a essência emocional de uma composição enquanto se exploram novas possibilidades sonoras é parte fundamental dessa evolução. O artista também destaca a importância de descobrir novos talentos, acompanhar as transformações da cena brasileira e manter a identidade da Stereo Productions em constante desenvolvimento.

O reencontro com Pablo Ceballos marca outro capítulo importante. Após cinco anos de pausa, Chus & Ceballos retomaram a parceria em 2026 com uma turnê internacional e os lançamentos de “Somos Uno” e “Closer to You”. A reunião reacende a conexão criativa entre os dois artistas e abre espaço para novas experiências, mantendo viva a herança do Iberican Sound. Em entrevista exclusiva à Mixmag Brasil, Chus compartilha os bastidores dessa nova fase e suas perspectivas para 2027 e além.

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DJ Chus is entering a new phase of artistic renewal. With more than three decades in the industry, the Spanish DJ and producer revisits his career, reflects on the transformations of electronic music and shares a perspective increasingly guided by authenticity, emotion and the creation of music that can transcend generations. At the helm of Stereo Productions, he continues to connect different generations of producers and expand the musical identity established by the label.

Recent releases include remixes of “Underwater”, a 2022 track that has received new interpretations from Brazilian producer JØRD and French producer JATS. For Chus, preserving the emotional essence of a composition while exploring new sonic possibilities is a fundamental part of that evolution. The artist also highlights the importance of discovering new talent, following the transformations of the Brazilian scene and keeping Stereo Productions’ identity in constant development.

The reunion with Pablo Ceballos marks another important chapter. After a five-year hiatus, Chus & Ceballos resumed their partnership in 2026 with an international tour and the releases of “Somos Uno” and “Closer to You”. The reunion rekindles the creative connection between the two artists and opens the door to new experiences, keeping the legacy of Iberican Sound alive. In an exclusive interview with Mixmag Brasil, Chus shares insights into this new phase and his outlook for 2027 and beyond.

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Quando entrevistamos você para a Mixmag Brasil em 2020, compartilhou histórias sobre seus primeiros anos na música eletrônica, suas experiências em Portugal e a trajetória que moldou sua carreira. Seis anos depois, com tantas mudanças na indústria e em sua própria jornada musical, qual foi a maior transformação na sua perspectiva como artista e produtor?

Acho que a maior mudança é que, com a experiência, você passa a ter mais consciência do que realmente importa. Quando somos jovens, temos muita vontade de provar nosso valor, conquistar coisas e ultrapassar limites. Hoje, continuo com essa mesma vontade, mas minhas prioridades evoluíram. Estou mais interessado em autenticidade, emoção e em criar músicas que resistam ao tempo.

A indústria mudou drasticamente, especialmente com o streaming e as redes sociais moldando a maneira como as pessoas consomem música. Tudo acontece mais rápido, mas acredito que nossa responsabilidade como artistas é criar algo que vá além do momento. Tive a sorte de vivenciar diferentes épocas da música eletrônica, e cada uma delas me ensinou alguma coisa. No fim das contas, continuo abordando a música com a mesma paixão que tinha quando comecei, mas com uma compreensão muito mais clara de quem sou e do que quero comunicar.

A Stereo Productions passou mais de duas décadas construindo uma identidade própria e conectando artistas de diferentes gerações. Olhando para a gravadora hoje, como evoluiu sua abordagem de A&R e descoberta de novos talentos, e o que você acredita que faz uma faixa realmente pertencer ao catálogo da Stereo Productions?

A Stereo Productions sempre foi sobre identidade, e não sobre seguir tendências. Fazemos isso há mais de 25 anos, e uma das lições mais importantes que aprendi é que uma gravadora precisa evoluir sem perder sua essência. Minha abordagem de A&R é muito intuitiva. A qualidade técnica e as habilidades de produção importam, claro, mas estou especialmente interessado em personalidade. Quero ouvir algo que me faça parar e prestar atenção, algo que me mostre que existe um artista por trás da música, em vez de simplesmente um produtor seguindo uma fórmula.

Uma faixa não precisa necessariamente soar como algo que lançamos recentemente para pertencer à Stereo Productions. Ela precisa ter personalidade, energia e uma conexão emocional com a pista de dança. Nossa identidade sempre foi mais ampla do que uma sonoridade específica. Trata-se de uma filosofia musical, de uma determinada atitude e de uma compreensão genuína da cultura dos clubes.

Sua faixa “Underwater”, de 2022, originalmente inspirada no clássico de Harry Thumann, ganhou novos remixes de JØRD e JATS. O que levou você a escolher esses dois produtores para revisitar uma faixa tão pessoal e como as diferentes interpretações refletem a direção musical que você está explorando atualmente com a Stereo Productions?

“Underwater” é uma faixa muito especial para mim porque, além de suas bases na música eletrônica, carrega uma mensagem emocional poderosa. Minha interpretação do clássico de Harry Thumann é construída em torno da esperança, expressa por meio de uma melodia que eleva os sentidos e leva você a algum lugar além da pista de dança. Para mim, esse é o verdadeiro DNA da faixa. Quando decidi revisitá-la, não queria dois remixes que simplesmente atualizassem a produção. Queria artistas que trouxessem suas próprias identidades, respeitando a essência emocional do original.

JØRD traz uma energia poderosa e contemporânea, com sua própria abordagem de dinâmica e tensão melódica. JATS oferece uma perspectiva diferente, explorando a relação entre o groove e a atmosfera disco, com vocais femininos fantásticos que criam uma distinção clara. As duas interpretações revelam diferentes dimensões da mesma composição. É isso que me entusiasma nesses remixes. Eles demonstram que uma melodia forte pode atravessar diferentes abordagens de produção e gerações. Na Stereo Productions, queremos abraçar novas sonoridades sem perder a conexão emocional que torna a música eletrônica tão poderosa.

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JØRD representa uma nova geração de produtores brasileiros, enquanto JATS traz sua própria combinação de influências de House, Disco e Indie Dance. Tendo trabalhado com artistas de diferentes gerações, o que mais entusiasma você nos talentos emergentes de hoje e o que os produtores mais experientes podem aprender com eles?

O que mais me entusiasma é a liberdade deles. Muitos produtores emergentes cresceram com acesso a uma quantidade incrível de música,