O Centro Cultural Europeu Itália anunciou os/as finalistas do ECC Awards, apresentados como parte da Personal Structures – Confluences, a oitava edição de sua exposição contemporânea internacional, que acontece paralelamente à Bienal de Arte de Veneza. Em car…

Escrito por Antonia Piñeiro

Leia a versão original em inglês aqui.

Publicado em 28 de Julho de 2026

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Prancheta "COPY" copiarO Centro Cultural Europeu Itália anunciou os/as finalistas do ECC Awards, apresentados como parte da Personal Structures – Confluences, a oitava edição de sua exposição contemporânea internacional, que acontece paralelamente à Bienal de Arte de Veneza. Em cartaz em Veneza de 9 de maio a 22 de novembro de 2026, no Palazzo Bembo, no Palazzo Mora e nos Jardins da Marinaressa, a exposição serve de cenário para a premiação, que celebra práticas artísticas que dialogam com o tema da mostra, Confluences, por meio de pesquisa, interdisciplinaridade e diálogo com o lugar. Os/as vencedores/as serão anunciados/as em 22 de novembro de 2026, durante o evento de encerramento da exposição.

O ECC Awards é dividido em cinco categorias, cada uma delas destacando práticas artísticas que transformam a diversidade em formas de conexão, intercâmbio e conhecimento compartilhado, colocando a pesquisa, a interdisciplinaridade e um profundo sentido de lugar no cerne do contexto veneziano. São elas: Interpretação Artística do Tema: Confluences, dedicada a práticas que dialogam diretamente com o tema da exposição; Projeto de Pesquisa & Curadoria, que reconhece práticas baseadas em pesquisa e arquivos; Projeto Transdisciplinar, reunindo práticas que cruzam os campos da arte, ciência e design; Práticas Emergentes, apresentando novas vozes no cenário da arte contemporânea; e Projeto de Espaço & Contexto, focado em intervenções espaciais e site-specific.

Os projetos selecionados vêm de 17 países, incluindo Japão, Estados Unidos, Países Baixos, China, Coreia do Sul, França, Paquistão, Nepal, Israel, Bahrein, Canadá e Reino Unido. Os projetos finalistas serão avaliados por um júri internacional de profissionais das áreas de arte contemporânea, curadoria, edição e instituições culturais: Nargess Banks (Reino Unido), escritor/a e diretor/a editorial especializado/a em arte, design e cultura visual; Jesús Alberto Flores (México), estrategista cultural que apoia artistas emergentes e iniciativas culturais contemporâneas; Rahul Gudipudi (Índia), fundador/a e diretor/a da iniciativa artística ke—na—; Euijung McGillis (Canadá), curador/a assistente na National Gallery of Canada; e Anouska Phizacklea (Austrália), diretor/a do Museum of Australian Photography e ex-copresidente do Melbourne Queer Film Festival.

Saiba mais sobre os projetos finalistas a seguir, com descrições fornecidas pela organização.

Interpretação Artística do Tema: Confluences

Relational Logic – Beyond Dualism, a World Reconnected / B-OWND

B-OWND é uma plataforma curatorial japonesa que explora as relações entre arte, artesanato e tecnologias contemporâneas, superando as separações tradicionais entre arte e ofício, função e contemplação. No âmbito de Personal Structures – Confluences, o projeto Relational Logic – Beyond Dualism, a World Reconnected desenvolve uma visão relacional da prática artística baseada na conexão e na interdependência entre pessoas, materiais e contextos. Fundada em 2019, a B-OWND opera internacionalmente promovendo práticas híbridas e colaborações interdisciplinares, incluindo ferramentas digitais e tecnologias blockchain.

nomos (cube Venezia) / Martha Russo

Martha Russo é um/a artista dos Estados Unidos cuja prática escultórica e de instalação, baseada principalmente na cerâmica, explora a relação entre a matéria, a percepção e o mundo natural. Suas obras criam ecossistemas visuais complexos que convidam a uma experiência sensorial e imersiva, para além de uma interpretação puramente formal. No projeto nomos (cube Venezia), apresenta-se uma grande instalação de porcelana que entrelaça elementos orgânicos e estruturas abstratas, gerando um engajamento lento e perceptivo com o espaço. Russo estudou biologia do desenvolvimento e psicologia na Universidade de Princeton e obteve um mestrado em Belas Artes (MFA) pela Universidade do Colorado em Boulder, onde atualmente leciona.

Intimate Unthinkables / Adrian Parr Zaretsky and Liu Shiming

Adrian Parr Zaretsky e Liu Shiming, com o apoio da Liu Shiming Art Foundation, apresentam Intimate Unthinkables, uma instalação que conecta experiências femininas cotidianas em diferentes contextos geográficos e culturais. O projeto explora o trabalho, o cuidado, a vulnerabilidade e a resistência como uma linguagem compartilhada através de tempos e lugares. A obra reúne a escultura de Liu Shiming, enraizada na tradição chinesa, com a prática contemporânea de A.Z., que aborda a violência de gênero e a transformação social. Adrian Parr é um/a filósofo/a, artista e acadêmico/a australiano/a que ocupa a Cátedra UNESCO sobre Água e Assentamentos Humanos. Liu Shiming (1926–2010) foi um/a dos/as principais escultores/as chineses/as do século XX.

Seleção de obras da série a moment we shared / G-sim Seyeon e BALC

A galeria de arte contemporânea japonesa BALC apresenta G-sim Seyeon em Veneza. Seyeon é um/a artista sul-coreano/a que trabalha entre a pintura e os gestos performáticos, com uma pesquisa focada no instante e na percepção do tempo. Sua prática explora o "momento" como uma unidade fluida na qual o passado, o presente e o futuro se sobrepõem em um único fluxo sensível. Por meio da pintura material e gestual, o/a artista traduz energia, transformação e impermanência em imagens dinâmicas conectadas a fenômenos naturais como ondas e luz. Sua pesquisa surge de experiências pessoais e de uma reflexão influenciada pelo pensamento budista sobre o momento presente.

Projeto Transdisciplinar

Carte de France Divisée en 86 départements and Asie Mineure / Stephens Tapestry Studio and William Kentridge

Sediado em Joanesburgo, o Stephens Tapestry Studio, especializado em tapeçaria contemporânea produzida em colaboração com artistas internacionais, apresenta duas tapeçarias da série Porter em colaboração com William Kentridge: Carte de France Divisée en 86 départements and Asie Mineure. A série explora temas de migração e passagem como formas de carregar memória e identidade. As obras do Stephens Tapestry Studio traduzem colagens e desenhos em tapeçarias tecidas à mão, produzidas por meio de técnicas tradicionais entre a África do Sul e Eswatini.

Breathing Light / A+N Studio